八十年代的摄影体系
编者按：2013年4月30日雅昌艺术《对影成三人》请到了三影堂艺术总监毛卫东，和旅居德国多年的摄影艺术家唐晶在三影堂艺术中心为我们带来一场关于摄影教育和摄影类型学的讨论。唐晶的《德国摄影大师的访谈》是他现在在做的两部很重要的书。所以我们今天主要围绕着摄影教育和类型学来去展开讨论。 唐晶，旅居德国多年，于卡塞尔艺术学院研习摄影，现为清华大学美术学院信息设计系摄影专业客座讲师。自2001年起，在《中国摄影》杂志以双月刊专栏的形式撰写《德国当代摄影大师专谈》，至今已发表7篇。 毛卫东，三影堂艺术总监，近年来一直是关注于摄影出版物翻译，西方典摄影著作翻译，现在也开始做一些摄影类的书的策划。 八十年代的摄影体系 蔡萌：还有一个是从概率，这两年确实留学海外学摄影的人越来越多地再回来，你想在三十年代，二三十年代早期留法，出国留学学艺术的，那个时候西方摄影教育也没有起来，没有人学这个，等到了六七十年代，七八十年代，六七十年代我们 文革 也没有人出去，到改革开放以后出去很少有人学摄影，大家学油画、学雕塑，没有人学摄影。学摄影其实都是2000年以后的事了。 唐晶：摄影在八十年代在德国也是没法学的，八十年代那批德国摄影师，现在在德国各大美院的一些教授、院长他们在八十年代也是没法学的，因为八十年代以前摄影的体系都是由美国建立起来的，但是八十年代以后整个就变了。 蔡萌：从美国留学回来的好像还是少，从出名的概率上，成功的概率上高于欧洲留学回来的，尤其是摄影方面，你怎么看?德国还好，德国是一个特例。 毛卫东：这个和法国的教育有关系，中国是社会主义教育。 唐晶：从国外回来到国内，国内的人接受国外这些学生之间有一个过程，因为在国外学很容易进入到国外的体系里边去，他的整套的体系怎么说呢?国内一时半会儿接受不了。去年在国外的那个展览，大家完全接受不了的作品已经无法去评价它，如果你对一个艺术家相对了解一些，经过一段时间的接触、了解，可能就会容易一些。这都需要一个过程。